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Intervención pública/acción artística por artista plástica Alice Perkins
Nombre de la obra: "la enfermedad de Alicia (buscándose y perdiéndose a sí misma)"
Dirección e idea: Alice Perkins
Actrices colaborativas: Dana Weimberger y Paula Ferrero.
Descripción simple:
Esta obra efímera, partió de la idea de hacer una crítica leve al consumismo y de lo que abarca el concepto general de “comprar belleza” cuando lo que buscamos en el exterior es para satisfacer nuestro “yo” interior. Sin ánimo de hacer una crítica severa (ya que yo también soy parte del consumo), se buscó hablar de cuánto una mujer puede ser afectada por querer verse bien para llegar a los estándares establecidos, tanto así que ella llegue al punto de enfermarse perdiendo su “propio yo” optando por “comprar” el nuevo “yo” que ella necesite, por esto, se eligió un carrito de súper mercado, para que la protagonista “Alicia” pueda salir de “compras” o a mirar vidrieras en el centro comercial, también se la retrató con un pijama rosa, pantuflas, la cara pálida con ojeras, desalineada y con una “bolsa de suero” al lado del carrito (es ese palo con una bolsa transparente al lado de la protagonista) para hacer notar que ella está enferma y se “escapa del hospital” o de “la cama” para salir a ver el centro comercial… En el centro de la obra, se encuentra “la otra parte” de este personaje, que busca remarcar que Alicia compra su imagen de acuerdo a sus gustos y la hace acorde a sus criterios de belleza, en este caso; una Barbie o algo asemejado a una Barbie, esbelta, vestida de rosa y colores vivos, rubia, inmóvil y perfectamente alineada.
Desde el punto de vista psicológico, el personaje aún no tiene identidad propia y está buscando su identidad en el exterior… Sabemos que la identidad está en nuestro interior y que la apoyamos con cosas del exterior y eso está bien, pero “ella” cree que su identidad está en el exterior y no puede ver reflejado su interior en nada, solamente puede “ver” que ella es una hermosa Barbie, pasando por alto el hecho de que lleva una bolsa de suero, que está pálida y ojerosa y que está de compras en pijamas… Otro punto a destacar, es que, de este modo, como consumidores “podemos comprar nuestro mejor yo” (o al menos el que nosotros creamos que es nuestro mejor yo en apariencia), podemos comprar y armar a nuestro gusto y placer nuestra apariencia y ser el “yo” que más nos plazca ser. “Alicia pretende” comprar su belleza y “hacerse” completamente hermosa “sin importarle” el descuido de “su” esencia verdadera o como se ve ante el público… Esa es “su enfermedad”.
Este acting fue producido para un “trabajo de campo” (un trabajo que se hace de prueba en tu casa) para la Universidad de Bellas Artes hace un par de años.
Como intervención artística, se catapultó a provocar reacciones en las calles de la ciudad de La Plata, más específicamente el centro comercial y observar qué pensaba la gente sobre esta acción al verla, si dejaban opiniones, si le prestaban atención, si entendían el proceso y el concepto a primera vista. Mucha gente dejó su opinión (la mayoría dijo que les encantó y que les parecía una excelente idea), tomó fotos y preguntaban para qué era el asunto, a lo cual mi asistente en ese momento iba respondiendo. El evento empezó a las 19hs aproximadamente (era de día) y terminó a las 22:30hs, de noche en Plaza Moreno con una charla incluida con una pareja que circulaba el lugar que preguntó sobre lo que se trataba esta obra y para qué se había realizado. La pareja dejó su opinión sobre la misma, dijeron que les parecía una excelente idea y que les encantó.
Desarrollo técnico de este género:
Intervención (arte)
Intervención, en arte, es un término polisémico, que según el contexto tiene significados diferentes:
- Intervención como continuación o modificación de una obra de arte.
Como adición de contenido (funcional y estético) sobre una obra de arte anterior, la intervención es la acción de completarla (por estar inacabada) o bien de modificarla con un nuevo criterio. Es una constante especialmente en la arquitectura, cuyos edificios pueden estar en construcción durante largos periodos de tiempo, por ejemplo: la terminación de una catedral románica en estilo gótico, el remate de la catedral de Florencia con la cúpula renacentista de Brunelleschi, la] de París, o la construcción del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia de Barcelona; ha sido una constante histórica que las intervenciones más atrevidas, las que cambian radicalmente el aspecto de los edificios, especialmente de los considerados emblemáticos, hayan sido polémicas entre sus contemporáneos.
Las intervenciones también se producen en pintura o escultura: la modificación de El Juicio Final de Miguel Ángel por Daniele da Volterra il Braghettone; u otras mutilaciones o sustituciones de rostros o partes del cuerpo de figuras que se producen por criterios morales o políticos (damnatio memoriae). En muchas ocasiones, la intervención sobre una obra terminada la realiza su mismo autor, con diferentes criterios (son célebres las de William Turner y otros pintores ingleses de finales del XVIII y principios del XIX durante los días de barnizado que precedían a las exposiciones académicas). Si se realizan durante el mismo proceso de creación se denominan pentimenti (arrepentimientos).
Las intervenciones también se producen en pintura o escultura: la modificación de El Juicio Final de Miguel Ángel por Daniele da Volterra il Braghettone; u otras mutilaciones o sustituciones de rostros o partes del cuerpo de figuras que se producen por criterios morales o políticos (damnatio memoriae). En muchas ocasiones, la intervención sobre una obra terminada la realiza su mismo autor, con diferentes criterios (son célebres las de William Turner y otros pintores ingleses de finales del XVIII y principios del XIX durante los días de barnizado que precedían a las exposiciones académicas). Si se realizan durante el mismo proceso de creación se denominan pentimenti (arrepentimientos).
Intervención como acción artística original y diferenciada sobre un espacio.
Como acción artística original y diferenciada, la intervención es la que modifica alguna o varias de las propiedades de un espacio, que pasa a ser un espacio artístico por el simple hecho de que un artista decida desarrollar sobre él su actividad. Su condición de obra de arte no es evidente en un sentido material, puesto que la mayor parte de las veces estas intervenciones son por su propia naturaleza arte efímero, no destinado a perdurar, sino a desmontarse pasado un breve tiempo, y sus restos materiales no tienen la condición de obras de arte, sino de material de desecho. Paradójicamente, ese destino efímero lo comparten algunas obras de arte contemporáneo destinadas a perdurar, al menos en la voluntad de su creador, cuyo peculiar aspecto ha producido accidentes, al ser tomadas por alguien como simple basura o material de reciclaje, condiciones con las que no tienen ninguna diferencia material. Muy habitualmente no hay consenso social sobre la condición artística de una intervención, especialmente cuando se hace de forma espontánea o no se somete a permisos o regulaciones oficiales, con lo que puede ser considerada vandalismo o gamberrismo al no haber ninguna diferencia material con esos conceptos (graffitti, arte callejero).
Las intervenciones como acción artística suelen consistir en la ocupación física de parte del espacio público por objetos dispuestos en un determinado lugar por un artista, el uso de una determinada parte de un museo para un fin "no convencional", u otras acciones imposibles de clasificar, porque no hay más límite a la modalidad de una intervención que la imaginación del artista. El término "intervención" es un vocablo en continua evolución, y según la rama del arte, la voluntad del artista o la obra misma, adquiere significados diferentes. Actualmente es más una palabra descriptiva de una obra, que una categorización en la que puedan ubicarse claramente obras con características comunes. La polémica que suele acompañar las intervenciones es considerada por los artistas como parte del resultado artístico que buscan, como provocación, y suscitan la reflexión sobre los límites del arte mismo y su relación con las instituciones y el mercado de arte, así como con los mismos conceptos de mercado, poder y sociedad.
Las vanguardias artísticas posteriores a la Primera Guerra Mundial (1918), especialmente el dadaísmo y el surrealismo, se caracterizaron por actividades artísticas no convencionales que pueden ser caracterizadas de instalaciones, como la recogida de objetos cotidianos para ser exhibidos como piezas de museo y la utilización de las piezas habituales de los museos como mero soporte de la actividad artística (Marcel Duchamp); o la ocupación de espacios para la realización de actividades extravagantes, de la que fueron continuidad los happenings de mediados del siglo XX.
Desde finales del siglo XX, ya con el uso frecuente de esa denominación, las intervenciones de Christo lograron una enorme repercusión mediática (forrar islas enteras de color rosa, el Pont Neuf de París, el Edificio del Reichstag de Berlín). Similar impacto han tenido las convocatorias de grandes grupos de personas para desnudarse, adoptar una determinada postura y ser fotografiadas por Spencer Tunick.
Las intervenciones como acción artística suelen consistir en la ocupación física de parte del espacio público por objetos dispuestos en un determinado lugar por un artista, el uso de una determinada parte de un museo para un fin "no convencional", u otras acciones imposibles de clasificar, porque no hay más límite a la modalidad de una intervención que la imaginación del artista. El término "intervención" es un vocablo en continua evolución, y según la rama del arte, la voluntad del artista o la obra misma, adquiere significados diferentes. Actualmente es más una palabra descriptiva de una obra, que una categorización en la que puedan ubicarse claramente obras con características comunes. La polémica que suele acompañar las intervenciones es considerada por los artistas como parte del resultado artístico que buscan, como provocación, y suscitan la reflexión sobre los límites del arte mismo y su relación con las instituciones y el mercado de arte, así como con los mismos conceptos de mercado, poder y sociedad.
Las vanguardias artísticas posteriores a la Primera Guerra Mundial (1918), especialmente el dadaísmo y el surrealismo, se caracterizaron por actividades artísticas no convencionales que pueden ser caracterizadas de instalaciones, como la recogida de objetos cotidianos para ser exhibidos como piezas de museo y la utilización de las piezas habituales de los museos como mero soporte de la actividad artística (Marcel Duchamp); o la ocupación de espacios para la realización de actividades extravagantes, de la que fueron continuidad los happenings de mediados del siglo XX.
Desde finales del siglo XX, ya con el uso frecuente de esa denominación, las intervenciones de Christo lograron una enorme repercusión mediática (forrar islas enteras de color rosa, el Pont Neuf de París, el Edificio del Reichstag de Berlín). Similar impacto han tenido las convocatorias de grandes grupos de personas para desnudarse, adoptar una determinada postura y ser fotografiadas por Spencer Tunick.
A continuación el vídeo de la intervención.
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Ali Perkins, artista.
All Rights served CoRepyright, Art Alice Perkins 2017.
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